Por Fernando Pérez Villalón
Una profesora mía en la universidad, con fama de ser sumamente antipática, cuando un estudiante le preguntó si para la prueba servía ver la película de El gran Gatsby en vez de leerse el libro, le dijo que sí, por supuesto que sirve. Pero la película es la película y el libro es el libro, agregó con tono reprobatorio luego de mirarlo lentamente de pies a cabeza. Una amiga francesa opinaba que El tiempo recobrado en la versión de Raúl Ruiz era un desastre. Es que Proust no puede adaptarse al cine, agregaba, es imposible. Es una obra literaria, de lenguaje, y cualquier intento de traspasarla a otro medio pierde lo esencial de su estilo y su mirada. Sigue leyendo »
Por Silvia Lamadrid Alvarez
Agradezco a Fabio y a los organizadores la posibilidad de comentar un libro como éste, necesario y valioso, en tanto rescata del olvido una historia invisibilizada. Las actividades de las mujeres no suelen ser materia de primer interés para historiadores y cientistas sociales, y de no haber existido los movimientos feministas en todo el mundo, que desataron un enorme esfuerzo de de recuperación de la mitad de la experiencia humana, todavía estaríamos viendo la sociedad con ojos tuertos.
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Fecha de publicación:
Jueves 3 Mayo 2012
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Categoría:
Conversaciones
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Por Héctor Andrés Rojas
Matías Correa publicó Geografía de lo inútil, su primera novela, el año 2010 a través de Chancacazo Publicaciones. El libro está disponible en diversas librerías, en la página de la editorial e, incluso, en Bibliometro.
El escenario de la novela transita entre lo conocido y lo lejano, de la misma manera en que el conflicto de los personajes oscila entre esos mismos puntos. La distancia abismal que a veces se establece entre los personajes Tadeo y Albert es un ejemplo de ello. A su vez, las generaciones se van sucediendo o precediendo hasta ponerse de frente y poner a los personajes de frente, porque la historia es contada en diferentes direcciones. Hay una propuesta de cómo narrar la novela, de cómo transitar por esta geografía textual, parezca o no un ejercicio inútil.
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Por Gerardo Pulido
Entre el 25 de noviembre y el 2 de diciembre de 2011, se exhibieron en Santiago dos pinturas recientes de Juan Dávila, artista chileno residente en Australia desde 1974. Se trató de dos obras bidimensionales, apaisadas, de gran formato, pintadas con óleo sobre tela. Una colgaba como pendón, sumando tres metros de alto y más de cinco de largo; la otra, realizada especialmente para la ocasión, montada en bastidor, tenía dos metros por casi tres. La primera destacaba por lo icónica (figurativa), la segunda por lo gestual.
Dichas obras, enviadas desde Melbourne, Australia, aterrizaron en Chile para presentarse en BLOC, un taller que yo integro desde 2009. Me tocó coorganizar la exhibición, lo que no solo implicó compartir periódicamente con el artista, sobre todo por e-mail, sino estar por largos momentos con las pinturas, frente a frente, debiendo incluso manipularlas para colgarlas. Sigue leyendo »
Por Patricia Lagos
Cuerpo adentro es el primer libro del poeta y abogado Felipe Meneses Sotelo (1975). Como señala el título, esta serie de poemas hace referencia a las experiencias emocionales del yo-lírico, las que podríamos inscribir dentro de la línea temática de Oscar Hahn y del fallecido Gonzalo Rojas, es decir, trabaja en torno a las nociones de Eros y Tánatos, el amor y la muerte. Desde allí convergen hacia el exterior las problemáticas que envuelven las composiciones, generándonos la sensación de que se trata de múltiples intentos por develar el por qué de situaciones decepcionantes. Desde la primera de las cuatro partes en que se divide el libro, y gracias a la linealidad de los relatos, emprenderemos un viaje que nos llevará a situarnos en varios momentos de la vida afectiva del hablante, quien, a pesar de que comienza reflexionando en torno a algunos desengaños y fracasos, concluye su odisea sentimental de manera exitosa. Sigue leyendo »
Por María José Delpiano
Una cuestión recurrente que he experimentado desde hace algunos años cuando acudo a alguna muestra de Mónica Bengoa y veo sus trabajos, es que las imágenes a las que me expongo persisten durante el resto del día en mi retina, me asaltan como destellos inesperados mientras camino despreocupadamente por la calle, almuerzo con una amiga, leo un libro, tomo el bus a casa. Independientemente de los factores que en mi historia personal hayan intervenido en la construcción de mi mirada (solo vemos lo que hemos aprendido a ver), cuestión por la cual –quizás- soy tan “permeable” a las imágenes que produce Mónica Bengoa, me parece innegable que sus obras poseen una enorme solidez visual. Me pregunto entonces qué hace que esas imágenes sean tan fuertes, tan provocadoras a la mirada, tan ajenas a la indiferencia. Sigue leyendo »
Por Gastón Carrasco Aguilar
El ejemplo común para hacernos entender los límites de nuestro lenguaje es evocar las más de treinta distinciones que hacen los esquimales respecto del blanco y sus más de cuarenta formas de referirse a la nieve. Entendido como un elemento cultural y geográfico, tanto así como un asunto de representaciones mentales, el blanco nos es tan desconocido y ajeno que se vuelve casi impropio hablar de él. Quizás, si fuésemos pintores o decoradores (o, directamente, esquimales) podríamos llegar a entender algo. Sigue leyendo »
Por Elena Losón
La exposición Retro (mármol azul en temple v/s pino en esmalte spray), de Gerardo Pulido (1975), presentada en la Galería de Arte Tajamar, es una intervención pictórica de temple y spray sobre vidrio. A través de estos materiales, y haciendo un particular uso de la arquitectura de la galería, Pulido representa respectivamente mármol y madera de pino sobre las instalaciones. Sigue leyendo »
Por Jaime Concha y Grínor Rojo
El pasado miércoles 28 de marzo, la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Alberto Hurtado recibió la visita del destacado crítico y escritor chileno Jaime Concha (Universidad de California, San Diego) y el reconocido académico Grínor Rojo (Universidad de Chile) en el marco de la inauguración del año académico del Magíster en literatura latinoamericana y el lanzamiento del libro de Concha Leer a contraluz. Estudios sobre narrativa chilena de Blest Gana a Varas y Bolaño (Ediciones UAH, 2001). A continuación, el inclasificable discurso inicial de este último y la lúcida presentación del Dr. Grínor Rojo, quien subraya la notable perspicacia, erudición y originalidad del crítico (NL).
Jaime Concha – Palabras en la Universidad Alberto Hurtado
Grínor Rojo – Cómo lee Jaime Concha
Por Fernanda Bustos N.
Si tuviera que definir en un solo concepto las características de esta nueva muestra de Umbrales 2012 (en el Centro de Extensión UC, 13 de Marzo al 14 de Abril), sería lo fragmentario. Cada obra lo aborda a su manera, determinando el tipo de aproximación por parte del espectador y su diálogo con él. En algunas, el fragmento es utilizado como materia prima, a través de la repetición compulsiva de formas o gestos que a primera vista, se configuran como un todo firmemente estructurado y cohesionado, para luego desvanecerse en mil y una formas tras acercarnos a mirar. Son obras que implican un doble movimiento por parte del espectador, el cual oscila entre la lejanía y la cercanía para poder asimilar y descifrar el entramado que las constituye, mientras que, en otras, el fragmento se transforma en la estrategia narrativa por excelencia mediante la producción de series, trípticos y polípticos. Con esto se fracciona el total en diferentes partes que, aún teniendo un valor en sí mismas, precisan de sus compañeras para significarse y transformarse definitivamente en un relato que precisa más de una imagen para ser contado, y que el espectador “lee” asociando una imagen con otra. Ahora bien, no faltan aquellas que se encuentran en un punto intermedio: en estas el fragmento no sólo es utilizado como procedimiento de construcción sino también como poética, haciendo alusión a un total perdido o ausente, pero manteniéndose como principal protagonista. Sigue leyendo »
